2009-12-07 - Inauguration de l'Orgue de St Vincent de Paul. Marseille - J GUILLOU - 7 déc - 20h30

Jean Robert Cain, Chargé de mission Orgues - Ville de Marseille

J'étais aussi au concert d'inauguration !

Le maître avait joué la messe inaugurale la veille : on m'a dit que c'était merveilleux, notamment un offertoire tétanisant (grand Notre Père du Dogme) ! Répétition le lundi matin, derniers réglages l'après-midi, quand je suis passé : ça criait dans les buffets !

Je suis arrivé assez tard, j'étais assis au fond. C'était plein mais quelques personnes ont eu du mal à concentrer leur attention et ont décroché dès Haendel. Ambiance assez chaleureuse, et, de façon absolument merveilleuse, de plus en plus électrique, au fur et à mesure que le programme se déroulait, le feu d'artifice prenait de l'ampleur et tout le monde semble sorti de là transporté !

De ma place, l'instrument m'a paru très lointain mais très net. Le toucher de l'artiste devait y être pour beaucoup eu égard à l'ampleur des fonds de 16' et 8', absolument renversants d'épaisseur, de velouté, à en faire frémir un Julien... Les fonds sont dans les deux buffets Merklin, les mutations sont dans le buffet de 1948, deux anches ont été ajoutées au fond de l'abside et crachent méchamment. D'où j'étais, l'audition était très compacte et ne rendait quasiment rien de la spatialisation des timbres, ce qui ne doit pas être le cas à la croisée des transepts.

Le rendu n'est pas très puissant, comme souvent dans un orgue de transept. De plus près, l'audition doit être bien plus agréable et originale dans la mesure où l'on utilise cet instrument comme un tout, sans diviser la partie 1888 de celle de 1948 (ce que préconisait Jean-Pierre Decavèle dans une conversation !) : les sons proviennent de 3 endroits très éloignés.

Les deux Merklin sont déséquilibrés quant au nombre de jeux : 32 côté Evangile, 20 côté Epître, jeux de pédale de chaque côté, console de 3 claviers de 56 notes côté Evangile, 2 claviers côté Epître. L'orgue de choeur, construit après l'extinction des Merklin contient 40 jeux dont 27 réels sur 3 claviers de 61 notes.

La pachidermique console totalisatrice, neuve, commande sur 5 claviers les 8 claviers et les 3 pédaliers des 3 instruments et établit une sorte d'équilibre, de disposition "classique" (GO, PO, RE, GC, Ech). Les deux consoles Merklin ont été remises en état, celle du choeur a été abandonnée.

Tout le confort moderne équipe la console totalisatrice, montée sur roulette, disposée pour le concert au bout de l'allée centrale, en majesté. Elle est assez haute et permet de voir l'organiste d'assez loin.

Pour ce qui concerne les tripes de la bête, il semble effectivement, si l'on en croit le livret de l'inauguration, que les câblages anciens et électroniques cohabitent d'une bien étrange façon ! Le patrimoine tient tête à la logique et à l'efficacité jusque dans la conservation du tirage des jeux pneumatique qui fait "schblong" quand on appelle plein de jeux en même temps ! Autre détail croustillant qui va encore nous énerver Julien et Michel, les claviers de 56 notes de 1888 n'ont pas été complétés jusqu'au 61 notes des jeux de 1948 (l'orgue de choeur) : donc, il y a plein de trous ! Le travail de M. Saby a été salué et semble véritablement exemplaire. J'ai grincé des dents en entendant le côté cinglant, trincaillant, de certains aigus de mixtures (à l'impossible nul n'est tenu : l'état de l'instrument en 1988 est effarant !).

Bon, sinon, on a aussi entendu de la très belle musique !

Aristocratique, élégant, surnaturel, exponentiel, magnifique, classe, au-dessus du reste du monde : voilà quelques-un des épithètes qui fusaient après le concert et que je ne peux que corroborer. C'était superbe et Jean Guillou est véritablement un OVNI ! Ce mélange de fougue, de précision, de puissance démoniaque, de retenue distante, d'énergie sans limite n'est vraiment pas courant et quoi qu'on puisse dire de son art (si on s'est fourvoyé dans des voies que je ne nommerai pas parce que ça déclenche des trucs dans OrguesLibres), il faut encore et toujours dire que cet artiste est une personnalité gigantesque !

Le triptyque "Toccata, adagio et fugue" était un élégant portail, très sobre, majestueux sans être intimidant. Le mouvement central flottait au-dessus du pizzicato de pédale lourd et plein. Les deux mouvements extrêmes pétillaient joyeusement, sans hâte, plein d'assurance.

"Säya, ou l'oiseau bleu", inspiré d'un chant coréen à tendance patriotique, donnait un superbe contraste, un saut dans l'nconnu, dans un moment de poésie étrange, mystérieuse, pleine de possibles... Il s'agit d'un poème musical en forme de variations qui donne divers visages à une mélodie simplissime sur trois notes. Du pur Guillou de la maturité, décanté, toujours aussi puissant et inventif (comme dans "Eloge" ou "Peace" avec choeur).

Ensuite, le programme rebondissait vers le "Premier concerto" dans la version transcrite pour orgue seul qu'il en a donné (comme pour les 15 autres), avec les cadences écrites pour tous les passages et le smouvements entiers ad libitum (l'adagio et fugue du 9ème, l'andante sublime du 8ème...). Ici, après un premier mouvement très seimple, plein de souplesse, éclatait le rutilant feu d'artifice du 2ème mouvement agrandi par la cadence de Guillou qui est une véritable expansion, une dilatation phénoménale des thèmes et des harmonies qui stupéfie ! La toute petite respiration du 3ème mouvement laisse la place au final très évident, lui aussi bâti sur une amplification de la registration et du thème, très aristocratique qui a emporté l'adhésion de tous !

Et puis pour finir (était-ce une fin ?), le maître a donné sa vision des "Tableaux d'une exposition" de Moussorgski. Cette transcription est un véritable film en Cinémascope, en quadrichromie ! Tout y passe, toutes les émotions, tous les sentiments, toutes les aventures, tous les récits ! Tous les jeux y passent, tous les mouvements de l'organiste, toute la vie ! Cette pièce met autant l'organiste que son instrument en valeur : c'est exactement ce qu'il faut pour un concert inaugural. Un feu d'artifice !

Ca n'était pas fini puisque, après une improvisation dont je ne dirai rien puisque Monsieur Dalest en a mis la vidéo sur YouTube dès le lendemain (en a-t-il demandé l'autorisation à Jean-Robert Cain ?), nous avons eu deux bis : la transcription de la "Fée dragée" du "Casse noisette" de Tchaïkovski et de la "Toccata" de Prokofiev.

Quel organiste se risque, actuellement, dans un tel programme, tellement virtuose, tellement sidérant ?

Un superbe moment !

Bien à vous
FB